Filosofia e Bio

Alessandra Francesca Borzacchini

 designer, artista, interior  designer

 CHI SONO

Ho cambiato città, e quindi ambiente geografico e culturale, molte volte fin dall’infanzia. Questo mi ha insegnato a cercare e trovare, ogni volta, aspetti “accoglienti” sempre nuovi, a godere delle condizioni climatiche e ambientali -luce, colori, odori, suoni- sempre diversi.

E poi, i viaggi. Specialmente il Giappone, dove ho risieduto diversi mesi per motivi di studio, e il Sudest Asiatico.

Sono nata, e ho trascorso praticamente tutte le mie estati, sull’Appennino dell’Italia Centrale, tra Umbria, Lazio e Abruzzo: amo i paesini arrroccati sugli speroni di roccia sopra le valli strette, le vecchie pietre da cui spuntano ciuffi di erbe odorose, le tegole incrostate di muschi e licheni, i ruscelli tra gli alberi e le cascatelle, l’odore umido del bosco, e quello del mosto e del pane fragrante, il vocio e i richiami che si diffondono nelle stradine da una finestra all’altra. 

Ma ho vissuto soprattutto in città di mare: l’orizzonte aperto sull’infinito, la luce fortissima piena di riflessi, il vento che viene da tutte le parti, il rumore fragoroso delle onde…

Sono Italiana, sono Europea: sono orgogliosa della nostra storia, con tutte le grandezze e nonostante le ombre profonde e terribili; amo le sfumature culturali che compongono questo vecchio continente, amo le città che le rappresentano: Londra, Parigi, Berlino, Vienna, Amsterdam, Atene….ho vissuto e lavorato per un famoso brand della moda a Milano, ho fatto l’università e vivo ormai da molti anni a Roma, la città con piu strati (!)  di storia al mondo.

Tutto questo, aggiunto all’indole e alla formazione fondamentalmente umanistica, ha determinato in me uno sguardo APERTO verso l’esterno, e dato forma ad un gusto ECLETTICO, anche se mitigato e organizzato da un certo rigore geometrico/minimalista. Le mie scelte estetiche e progettuali sono sempre subordinate ad un DISCORSO NARRATIVO che collega il “personale” del cliente al genius loci, determinando un LINGUAGGIO POETICO INTIMO eppure COSMOPOLITA.

 Portare bellezza e armonia nelle case era quello che di più avrei voluto fare nella vita e ho trovato nella decorazione d'interni  il mio campo di azione, ad ampio raggio. 

  Considero la decorazione  capace di portare quel calore sensoriale  (e, perché no, anche narrativo e concettuale) che fa di uno spazio un luogo in cui vivere, abitare, lavorare, sognare: un paesaggio intimo, un luogo di benessere psico-fisico. 

Nei miei progetti di interni attingo al mio bagaglio personale:  il minimalismo caldo e pacato, dal sapore ancestrale, dei materiali naturali; la luce e  il suo rapporto con i colori e le trame dei tessuti; e poi  i tappeti dei nomadi, le pareti decorate, la stratificazione degli stili e delle epoche,  il neoclassicismo e le chinoiserie, in un infinito esercizio di equilibrio e di eclettica leggerezza. 

  La maggior parte degli elementi di arredo che progetto, e (auto)produco, sono connotati da un certo grado di dinamicità,  forse come risultante della mia formazione nomade, e  spesso richiedono l'intervento attivo del fruitore nella loro configurazione.  

 Trasformabilità, mobilità, modularità e componibilità  e poi sostenibilità, durevolezza, artigianalità, aggiustabilità sono alcune parole-chiave per descrivere il  carattere del design Ornaments, che offre uno sguardo diverso  (non a caso il logo di Ornaments è un occhio!)  sulla decorazione d'interni suggerendo uno spazio da abitare fluido, non statico.

Il Cliente  di Ornaments desidera  ambienti unici, sartoriali, non banali, eclettici e stratificati, in cui la funzionalità non rinuncia all' eleganza e alla narrazione. Perché la vita è bellezza, e noi esseri umani abbiamo bisogno della bellezza per vivere meglio.

Bio

 - Un percorso di lavoro che sembrava ormai avviato nell'ambito dell'industria della moda, a Milano, viene messo in discussione da una scelta di vita che privilegia il benessere emotivo alla carriera.  Riemerge prepotente l'attitudine alla progettualità  attraverso manualità e creatività. L'osservazione che le arti applicate sono quelle che meglio soddisfano la  necessità di bellezza e preziosità nella vita di tutti i giorni,  nutrita dagli studi di orientalistica e di storia dell'arte occidentale all'università e dai numerosi viaggi,  specialmente in Estremo Oriente, mi porta all’ acquisizione delle tecniche tradizionali  della doratura, dello stucco e del trattamento decorativo delle superfici in generale, riattualizzandole ai canoni estetici attuali. 

- Seguiranno numerosi interventi decorativi sia su mobili che su pareti e pavimenti in interni privati, ma sempre attentamente coerenti con il contesto in cui sono inseriti :

è Ornaments  dal 2004.

- Comincia la produzione di elementi d’ arredo realizzati seguendo il concetto di funzionalità coniugata all’ estetica dei materiali. Spesso uso oggetti di recupero o componenti ready-made riletti con affettuosa ironia secondo un pensiero divergente, come portatori di un ulteriore livello di significato. La realizzazione è sempre artigianale, il controllo diretto attraverso l’intero processo realizzativo è necessario e fondamentale per l’ottenimento del risultato voluto, spesso attraverso coraggiose combinazioni di tecniche, citazioni, disegni originali, fuori scala e materiali vecchi e nuovi. Sempre si tratta di pezzi unici o in piccola serie – dal 2007.

- Lo sguardo ampio sulla decorazione d’interni richiede l’acquisizione di nuove competenze: corso di interior design a distanza al Rhodec Institute di Londra, e con Madeininterior a Roma - 2012.

- Partecipazione alle prime fiere e mostre dedicate al design autoprodotto (150 mani a Vicenza-Torino-Brussels, Operae a Torino, Opendesign Italia a Venezia, YED-Young Ethic Design, Din Design e  Fuorisalmone a Milano, DMY a Berlino) – 2010/2015.

- Collaborazione con l’architetto Walter Vallini a Torino e Berlino – 2014/2016. 

- L’incontro con la ceramica per realizzare nuovi progetti di art-design – dal 2015. 

- A Bologna la mostra Handover durante ArteFiera – 2017.

- Dal 2016 fonda e dirige la galleria SBA Sporting Beach Arte dedicata alla promozione e diffusione dell'arte contemporanea, soprattutto ceramica.

      RAH COLOUR TEST CERTIFICATO 2021